廻しのひも「さがり」の真実！関取との違いと隠された伝統の役割

相撲 廻し さがり――両国国技館の土俵で力士が立ち合いを迎える瞬間、腰元でシャキッと垂れ下がるあの細い束に目をとめたことがあるだろうか。大相撲の中継画面や観客席から見れば、単なる装飾のひものようにも映る。だが、あの数本の帯には、長い歴史の中で磨き上げられた機能美と厳格な掟が凝縮されている。

激しいぶつかり合いの中で、力士の腰からパサリと土俵へ落ちる光景は珍しくない。実は、相撲 廻し さがりにまつわる疑問は、世界的な格闘技ファンや相撲初心者の間で今なお絶えないテーマだ。なぜあの位置にあるのか、なぜ十両以上の関取と幕下以下の力士で見た目が異なるのか。その答えを探ると、土俵の深遠な世界が見えてくる。

土俵上で舞う細い束「さがり」の真の役割とは？

あのひもの正体は、かつて力士が着用していた「化粧まわし」の名残である。江戸時代の相撲では前垂れをつけたまま取組を行っていたが、動きを妨げないよう前垂れの布地を削ぎ落とし、紐状の束として残ったのが「さがり」の始まりだ。現在では単なる伝統芸能の装飾にとどまらず、実用的な役割も果たしている。相手が前まわしを取る際の目印となり、指が引っかかる事故を防ぐクッションの役割も兼ね備えているのだ。

関取と下位力士でまったく違う！素材と硬さに隠された格差の秘密

十両以上の関取と、幕下以下の力士とでは「さがり」の仕様に明確な差が存在する。関取のさがりは絹糸で作られ、布海苔（ふのり）と呼ばれる糊でカチカチに固められている。針金のようにまっすぐ伸びたその形状は、立ち合いで崩れることがない。一方、幕下以下の力士が付けるものは糊付けされていない柔らかい木綿製だ。本場所の土俵でピンと立ったさがりを締めることこそ、一人前の力士として日本相撲協会に認められた証なのである。

2026年最新の土俵ルール：取組中にさがりが落ちたらどうなる？

取組の最中にさがりが解けて土俵に落ちても、反則負けになることはない。日本相撲協会が定める審判規定では、落ちたさがりは行司が手早く拾い上げ、土俵の外へ投げ捨てることになっている。力士自身が手で払いのける場面も見られるが、落ちたさがりを故意に掴んで相手を引っ張る行為は反則とされる。立ち合いのスピード感が年々増す現代の大相撲において、行司の俊敏な見さばきもまた見どころの一つとなっている。

横綱・照ノ富士春雄も魅せた伝統美と「サンクチュアリ -聖域-」が投げかけた問い

近年の世界的な大相撲ブームを牽引した要因の一つに、Netflixで世界配信されたドラマ『サンクチュアリ -聖域-』のヒットがある。過酷な稽古場から華やかな両国国技館の土俵へ登り詰めるリアルな描写は、海外の格闘技ファンの視線を一気に集めた。最高峰に君臨してきた横綱・照ノ富士春雄をはじめとする歴代の名力士たちが魅せる凛とした姿。そこには、単なるスポーツを超えた神事であり、日本古来の伝統芸能としての美学が息づいている。その象徴こそが、腰元を彩るさがりなのだ。

両国国技館の現場でNHK中継画面からは見えない「さがり」の仕込み裏

NHKの大相撲中継では、力士が花道から土俵へと向かう一瞬の緊張感が捉えられる。しかし、カメラの映らない支度部屋では、付け人たちによる細やかな準備が繰り広げられている。廻し（まわし）にさがりを挟み込む作業は、ほんの数ミリの狂いも許されない。本番直前まで職人技のような手つきで整えられ、勝利への祈りが込められる。一本一本のさがりが描く綺麗なラインは、裏方たちの献身的な支えがあってこそ成り立っている。

一本一本に込められた職人技と土俵の美学

さがりの本数にも実は隠された決まりがある。奇数は吉数とされる日本の伝統文化に基づき、通常は13本、15本、17本といった奇数の本数で束ねられている。素材の厳選から糊付け、乾燥に至るまで、伝統を守る職人たちの手がかけられているのだ。力士が土俵で廻しを締め、腰を落としたときに完成する独特のシルエット。それは日本の伝統芸能が誇る究極の造型美と言っても過言ではない。 （出典: 相撲 廻し さがり（Yahoo!ニュース））